STATION DYSTHYMIA: фунеральная репетиция - аж мороз по коже идёт



Фюнерал-дум метал - это музыка тяжелой духовной работы, глубокого нравственного погружения, требующая отстоя эмоций. Зачастую предполагает распад шаблона.

Так что, брось свои шаблоны, всяк сюда бредущий.

Означенный стиль овладевает страной со всех направлений. И это не то чтобы радует, но вызывает неподдельноеподозрение. А может и поддельное.

Это истинный гнетущий мрак, брате, и потому достоен исследования.

Передо мной фюнералистый опус новосибирцев STATION DYSTHYMIA. Группа работает, как сообщают архивы, с ноль 7-го года. В ноль девятом уже запустила полноформат, а нынче наиграла поэму на час 12 минут. Компакт диск выпущен Solitude Productions, что само по себе уже знак, чуть ли не знамение)).
К тому ж миксинг и мастеринг были произведены в Priory Recording Studious, та, которая из Бирмингема.

Атмосферность, атмосферность и еще 33 раза атмосферность. Сияющие багровые закаты в новосибирских полях полегших сорняков. Для того, чтобы не составить им компанию во время прослушивания, как минимум необходимо поддерживать активность коры головного мозга.

Потому бодро читайте стенограмму переговоров с B., человеком который скрывается за этой буквой в платежной ведомости ансамбля, гитаристом формации.

Он поможет (?) расставить точки над Ё в истории новосибирского коллектива STATION DYSTHYMIA.

Примечание. Dysthymia - с древнего греческого δυσθυμία - "melancholy".

Ну, с богом начнем. Желаю здравствовать. Логичный вопрос о творческом пути коллектива... Кто, откуда, зачем? Кто автор музыки и текстов?

Привет! Мы простые академгородковские ребята, которые обслушались этих ваших эвокенов и эзотериков и решили играть похоронный рок. Зачем? Да ради интереса, зачем ещё играют дум-метал? Мы все стараемся вкладывать в Station Dysthymia, но всё-таки основой автор, художественный руководитель и музыкальный вдохновитель - это наш гитарист S. А вот по части текстов и концепта - тут уже орудуем мы с О. на пару.



Что за странный логотип представлен на архивах? Где нечто паукообразное.

Это Арахна, ткачиха из древнегреческого мифа о происхождении пауков и об крайней опасности бросания вызовов богам. Само изображение - фрагмент гравюры Доре "Чистилище". С одной стороны, она символ науки и технологии, олицетворение того, как люди с риском для себя вникают в тайны мироздания. А с другой, ну посмотрите на неё - сущий метал!


С каких групп и в каком возрасте ты начал слушать тяжелую музыку, какие коллективы повлияли на твое творчество?

Чего только не переслушаешь, чтобы добраться до дум метала... Начинал с арт-рока. Потом начал угорать по Слееру и Сепультуре. А потом уже совсем ударился в пучины экстремального метала. Увлекался, в основном, дэтом, но как-то пришлось послушать Skepticism - Stormcrowfleet. Мне... не понравилось! Тогда показалось очень медленной и нудной музыкой. Но через пару месяцев я наткнулся на Esoteric - Metamorphogenesis, и эта запись уже произвела неизгладимое впечатление. После этого уже начал потихоньку врубаться в фунерал, но чтобы переслушать Скептицизм мне понадобилось множество упрёков со стороны коллег по группе. Пару лет назад наконец добрался, и понял, каким дураком я был - божественная, нечеловеческая музыка.


Я иногда говорю, что фюнерал это музыка длительности запятой. С каким настроением на репетицию должен идти исполнитель, который играет в таком стиле? Как-то трудно представить здесь воодушевление трэшера или ненависть блэкера. Насколько рассеивается приподнятое настроение ребят после часа репетиций?


Лично для меня, фунеральная репетиция - невероятный выплеск энергии, накопленного стресса. Аж мороз по коже идёт, когда играю. После репетиции наступает состояние умиротворения. Также, после 4-5 часов репетиции ощущения - как будто ударно в спортзале позанимался, устаёшь страшно. А настроение изначальное - не важно, просто нужно желание полностью выложиться.


Что является спусковым крючком для того чтобы в твоей голове начала звучать (сочиняться) музыка ?

У меня получается писать музыку только когда сажусь за гитару и начинаю на ней что-то отвлечённо играть. Какое-то сочетание аккордов или диссонансов цепляет внимание - и оттуда уже растёт идея. Наверное, этот вопрос лучше было бы задать S.Насколько помню, он примерно так же пишет музыку, но намного более результативно, чем я, хе-хе.


Собственная музыка - это всегда личное. Такая музыка кажется личной вдвойне. Когда ты опрокидываешь на слушателя вот этот негатив, на что ты надеешься?


Сопережевание эмоциям вложенных в музыку. В конечном итоге, это самое важное в музыке - это не остроумная игра разума, а взывание к примитивным (в хорошем смысле) чувствам. Если не возникает катарсиса, то эта музыка уже неинтересна, какой бы за ней идеи не стояло.


Опробовали ли вы свое «музыкальное боевое отравляющее средство» на живой аудитории? С кем играли ?


Так получилось, что в Новосибирске толком не поиграешь фунерал. Так что, кроме друзей и знакомых на репетиции, нашу музыку живьём слышали только в Москве, на Moscow Funeral League. Играли вместе с Decay of Reality и Abstract Spirit, серьёзная такая компания. В мае собираемся ещё раз сыграть, уже с Skepticism, Falling Leaves, Septic Mind и Mare Infinitum - уже предвкушаем, должно быть убойно!


Как ты относишься к року 70-х Что слушаешь из того периода? Например Пинк Флойд... Какие у тебя не металлические интересы в музыке?

Спасибо за вопрос! Очень люблю Пинк Флойд, больше всего альбом Animals. Я где-то читал, что когда они писали музыку, то они это делали как архитекторы (двое из участников по образованию ими и были), т.е. строили песни "на бумаге", продумывали всё изменения настроения, и т. п. Мы делаем подобное - расписываем структуры композиции, части, количество повторений риффов, постоянно правим все эти переменные до полного удовлетворения.

А кроме Pink Floyd мне ещё нравятся Genesis, Van Der Graaf Generator и Jethro Tull, но они уже не так оказывают влияние на то, что я вкладываю в Station Dysthymia. А так, в основном слушаю всякий разный метал, но постоянно интересуюсь отдельными исполнителями из других жанров, много чего в результате цепляет. Никогда заранее не знаешь, что тебе может понравиться, что на тебя может повлиять.


Твое отношение к блэку и дэту.


Положительное. Есть много любимых детовых банд- Cryptopsy, Terrorizer, Autopsy, Death, Gorguts... Ничего не имею против раскрытия шоковых тем в музыке,но теряю интерес, когда с этим перегибают палку - не котирую всякие шитпорнограйнд и т. п.

А вот блэком я так плотно не увлекался. Сейчас больше всего нравятся его гибриды с крастом, резкие, как штопором выпитая бутылка водки.

Какая у тебя (приблизительно) коллекция дисков? Винилом не увлекаешься?


Винилом не увлекаюсь, но пара сотен дисков есть. Есть полные собрания творчества Fates Warning, Mekong Delta, Cryptopsy, Atheist, Pig Destroyer. Отдельная категория - диски коллег по цеху, стоят отдельно от всего на видном месте.

Также с недавних пор покупаю активно альбомы на Бэндкампе, т. к. там деньги обычно идут напрямую музыкантам. Мелочь, а приятно.

В одном из твоих интервью ты упомянул об адвокатах DOLORIAN, которые вдруг заимели к вам какие то претензии. Нельзя ли поподробнее, если это не нарушит чьих-либо прав?

Да у нас вечные проблемы с адвокатами разных групп! То Esoteric заставят под угрозой суда сменить настройки педалей, то Skepticism потребуют вернуть их электроорган. Вот думали как-то вырядиться в рясы - так оказалось надо отчислять за это бабки наследникам Толкиена - какая-то хрень про назгулов и патенты. Знаю, что им платят Sunn O))), Orthodox и Wormphlegm. Всё никак не доберусь спросить у сибирских коллег Below The Sun, дают ли Толкиены СНГшный скидос на рясную франшизу - а то они вроде ходят себе и не бедствуют.

(Гм, исчерпывающий ответ.)

И еще насчет чужих интервью, я заметил, что ты часто противоречишь задающему вопросы. Иметь собственное мнение и пробивать его, насколько это тяжело в настоящее время?

Ну, говорить-то не так сложно. Сделать так, чтобы тебя услышали - вот это задачка посложнее. Стараюсь понять, как можно интересно ответить на вопрос. Если моё мнение не совпадает с интервьюером, то я, конечно, заостряю на этом внимание, так живее читается. Конфликт всегда был двигателем прогресса. =)

полностью

http://resurgam.ucoz.ru/publ/station_dy ... t/1-1-0-27

Walknut 2007 Graveforests And Their Shadows

Креативно заправлял инструментарием Stringsskald – Everything (see also: Nitberg, Темнозорь, Forest, Вандал, ex-Волкотень, ex-Woods of Fallen). За лирику ответил Ravnaskrik (see also: Темнозорь, ex-Woods of Fallen).
Атмосферный блак-метал нарисовал Stringsskald. И для того приготовил только палитру поллитры оттенков серого.
1. Вдаль скачет черная адская конница — к горизонту по бескрайней выжженой равнине. Навязчиво лязгает прокоптелая кольчуга. Мягким ковром бьется в копыта пыльная почва. Камера расположена на высоте около пяти метров, потому отлично видно бесконечные легионы, уходящие за край земли. Что? Куда? Зачем? Нет ответа.
2. Стратегия жанра бездушно предполагает расставить ряд мишеней (в виде любого завихрения звукового пространства) для мчащегося всадника, которые послужат опорной точкой для музыкальной идеологии. А нет - так просто продырявить стрелами. Стрелы, в данном уникальном случае - это вокал. Многофункциональный, но все инфернальный по натуре, который заточенными кромками вскрывает как консервную банку это картинное небытие со всадниками и опрокидывает слушателя прямо в ад.
3. Потому что камера уже снимает с высоты сидящего посреди степи на черепе ворона, который лениво, но вполне сосредоточенно долбит кость. Превращая человеческие воспоминания в монотонный посвист поземки.
10/10

Main Strike / Blurring / Zarnica / 2013 Split

Разговор про Main Strike. Давно хотел написать, года как три уже. На этом бесценном сплите, который можно купить на Mu-Hu-Hu Records, под петроградцев выделили место для пяти песен. Особенно выделяется крайняя из них под сакральным названием «Деревянный смокинг», которая претендует на 14 минут. Учитывая, что всего сплит разгружает мозг за 32 минуты, понятно что на Main Strike была возложена особая миссия — переплыть Миссисипи. За 14 минут. Итого там грайнд и сладже. Причем сладже мне показался более интересным. Ну такова селява, что сладже мне чаще нравится, чем грайнд. Я так считаю, что сладже выказывает идею очень страшного horror movie в отличие от грайнда, который линует картинки для страшного фильма ужасов. Ладно, чОрт с ним. Сладже у Main Strike впечатляющий, да. Однозначно. Там выкачены медленные огнеметы на медленных маленьких колесиках, и они медленно поливают мокрым пламенем кричащих людей. Ой. Медленно кричащих людей. Водитель давит на тормоз и все тормозят. Как в замедленном кино падают в пропасть. Точно вам говорю, 5 минут падают, а потом постмортальный опыт. Что слышит умерший человек. По разному, слесарь — это, плотник — то, а электрик еще раз это.

Латвийский NYCTICORAX (прямиком из Риги) существует на этом
черном свете с ноль 3-го года, а прошлом году отметил червончик на
ниве трудов во имя Тьмы. Пробный выстрел был произведен в ноль
4-ом году в виде демки, а потом из другого ствола целым
полноформатом - в том же году. Далее события развивались
следующим образом - в ноль 6-ом году группировка выпустила второй
полноразмерный компакт, а в 11-ом - сабжевый кругляш. На архивах
отмечено, что альбом был записан еще в 07-ом году, но по разным
причинам его выпуск был отложен. Отмечу, что банда вела уверенную
концертную деятельность, деля прибалтийские подмостки с
металлюгами европейского андеграунда.



Группа дала очередь атмосферным огнеметом, заправленным крайне
мизантропическим составом БМ - депрессивного, гнетущего в прямом
смысле саунда и так называемого «блэк-дума». Вплавляя в агрегаты
самое зловещее настроение, темную оголтелую депрессию,
граничащую с рядом маниакальных состояний.
И потому было интересно поговорить с mastermind группы — Lodbrok о
разных вопросах бытия и небытия.


1. Вопрос первый. Вот сейчас (вставь дату февраля). Какая
температура за бортом у тебя в данным момент?



Приветствую. Когда я начинал писать ответы в календаре было 11
февраля и на градуснике прыгало от +30 до +35. Так случилось, что в
связи с работой я оказался в Бразилии, на родине группы Sepultura, в
городе Belo Horizonte, поэтому зима для меня была довольно тёплой.


2. Традиционно. Расскажи вкратце об истории группы, когда она была
создана и как развивалась, сколько музыкантов прошло через нее.
Чаще музыканты выбывали по своей воле или по воле высших сил)?

Создана группа 17 апреля 2003 года. В то время я играл в двух группах
- Nightwing и Dark Domination. Но в обеих группах было несколько лидеров,
приходилось делать песни, не выходящие за рамки творчества этих
проектов. Но у меня было много идей, и для того чтоб их реализовать, было
решено создать Nycticorax.

Музыканты, игравшие со мной, были довольно постоянны, поэтому их сменилось не так много. Я предпочитаю стабильность, и не меняю музыкантов без надобности. Причины, по которым музыканты покидали группу, были разными. В основном, это происходило из-за потери интереса к делам и музыке
Nycticorax, нежелание развиваться вместе с группой. В этих случаях
инициатором был я, зачем мучиться и заставлять себя делать то, к чему ты
потерял интерес.
Бывало и иначе, например в случае со вторым гитаристом Morok и
барабанщиком Mjolnir. Они ушли из группы по личным причинам, но при
этом Morok остался самым преданным и постоянным участником группы, по
сути - моя правая рука.

Если интересны цифры, то через Nycticorax прошли 3 барабанщика, 2
гитариста и 3 бас-гитариста. С последним составом мы нигде не выступали
и ничего значительного сделать не успели, поэтому их имена нигде не
освещены.

3. Что для тебя символизирует это название - NYCTICORAX?

NYCTICORAX - не просто название группы, это - моя тёмная половина,
моё второе Я, часть моей души и жизни. Название взято из демонологии
Иоганна Вира. (Вир Иоганн — прославился как мужественный борец против
средневековых преследований колдовства. Род. в 1515 г. в Брабанте,
изучал медицину в Орлеане. С 1550 г. стал придворным врачом Вильгельма
IV, герцога Юлихского, Клевского и Бергского. Пользуясь
покровительством просвещенного герцога, В. первый поднял голос в
защиту несчастных, подвергавшихся жестокой пытке и казни "за сношения с
дьяволом", разъясняя всю бессмысленность обвинения в колдовстве и
доказывая, что собственные признания преступников исторгаются лишь
муками пытки или являются результатом умопомешательства. Брокгауз и
Эфрон. ) Это воплощение египетского бога Амона в христианской
интерпретации, когда из бога он превратился в демона. В переводе с
латыни nycticorax означает - ночной ворон. Меня как-то спрашивали, какая
связь между группой и птичкой семейства цаплевых - nycticorax nycticorax?
Сразу отвечу - никакой.

4. Я посмотрел на архивах, ты участвовал также в группах: Dark
Domination, Urskumug, Nightwing. Ты считаешь, что имеешь какую-то
связь с этими группами. Или это абсолютно не так?



Nightwing был моим первым серьёзным проектом, после многих
(подвальных) групп. Название и логотип были придуманы мной, музыка на
50 % состояла из моих идей. Это была группа двух гитаристов, отличная
группа с высоким потенциалом. Со вторым гитаристом Furious мы до сих пор
поддерживаем связь, но видимся редко, сейчас он живёт в Швеции. В D.D.
я помогал другу. До тех пор, пока он не перестал нуждаться в моих идеях.
Когда они стали не нужны, я ушёл. В Urskumug я участвовал как
сессионный клавишник. Мы «взаимозаменялись» с их гитаристом -
вокалистом Krauklis. Когда у меня были проблемы с рукой и я не мог играть,
он заменял меня как сессионный гитарист. Сейчас из-за моих частых
разъездов, ни с кем встречаться не получается, но я с благодарностью
вспоминаю время сотрудничества со всеми теми музыкантами, с которыми
довелось поиграть.



5. Насколько трудно блэк-метал команде в Латвии? Часто ли там
происходят фесты и концерты? Выезжали ли вы с концертами в
Россию?

Нас приглашали в Санкт-Петербург, Москву, в Белоруссию, но дорога (виза)
за свой счёт – это группа не могла себе позволить.
Если брать во внимание сатанинскую идеологию, то мы никогда не были
Black группой, меня не интересуют эти детские разборки типа true, не true,
в равной степени как и отношения подростков к христианству. У меня свои
понятия жизни и духовных ценностей. И вообще, ненавижу рамки и
определения, это очень сковывает. Вредно для творчества, но хорошо для
классификации.
Ну допустим... В то время, когда я начинал играть, было тяжело. Сейчас, я
думаю, легче не стало, за 11 лет существования группы мы одни из
немногих кто ещё что-то делает. Black metal фактически изжил себя в
нашей стране. Но периодически появляются новые группы, в основном на
костях старых, значит ещё не всё потеряно.
Во все времена было нелегко играть некоммерческую музыку.
А в случае с Nycticorax - ещё сложнее. Ведь наша лирика в основном
на русском языке и получается, что нас не принимают в России потому
что латыши, а в Прибалтике, потому что на русском.
Такой вот белый ворон в чёрной музыке.
Что касается концертов, то они периодически бывают, но собирают немного
зрителей, народ потерял интерес и возможность посещать концерты.
Металфесты вообще перестали проводить, невыгодно.

full version http://resurgam.ucoz.ru/publ/intervju_n ... m/1-1-0-28

Master - The Witchhunt 2013

Величайший Пол Спекман выпустил очередной диск. А так как я с 90-то какого-то альбома не слушал его работ, то решил прослушать сабжевую. Пол давно покинул Винланд и сейчас живет в Чехии, потому фамилии его одногруппников звучат как-то по нашему, по-славянски. Смотрим состав.
Paul Speckmann - Bass, Vocals
Zdeněk Pradlovský - Drums
Alex "93" Nejezchleba - Guitars
Отмечаем, для тех, кто не умеет считать до трех, что состав из трех человек, то есть именно столько, сколько и должно быть в по настоящему культовой группе ))). Да и вообще Пол, естественно, порадовал. Это истинный олдскул дэт метал. Практически в таком же техрежиме. Вокалище - прибил, и кто не врубэ, сообщу, что он с долей аутопсятины.
Вельми отличный альбом. Окунись в 90-е. Тогда и трава была зеленее )))...

DARGER - Сезон Поломанных Душ (2012)

грув приобретает замечательную популярность на просторах Западной Сибири. и это совершенно понятно, учитывая ряд факторов, о которых будет рассказано в специально изданном документальном фильме под названием "великая западная сибирь". )))
а пока незаурядная омская группа под затейливым мирским названием даргер /я вообще то подумал это повер металлическая агломерация/ исполнит многомерный металл с несколькими вокалами /в частности и чистым, что повлекло ассоциации с модерном/ с настоящим озверением и стоящей гитарной практикой. отмечу настойчиво насчет вокаллера /ов/ - не по детски они, брате, чешут и весьма уверенно.

Aaskereia - Dort, wo das alte Böse ruht

Как легко возвеличить группу, продукция которая не появлялась на белый свет в виде альбомов уже много лет. Или, наоборот, загнать ее ниже плинтуса. Но с именованной группой такой фокус не пройдет. По прослушиванию альбома, /а также и вспоминая прошлые заслуги/, так и хочется назвать это произведение одним из лучших в 2011 году в паган атмо блэк металле. Однако торопиться не стоит, лучше послушать.

Внятная акустическая гитара рисует красивые мелодии. Где-то ухает филин, метет поземка, ((/ох, не вовремя вышел альбом. Никогда не забуду когда крайний альбом Арканума как то «не пошел», появилось непонимание творческой задумки автора. А вышел на улицу в наушниках – а там минус 30 и поземка – о-о-о, сразу все понял и проникся./ ))
А далее предлагается мелодически оформленный БМ – но никак не попсовый, никак не тривиальный. Вот хрипящий а потом и чистый вокал ведет буранную линию. И натиск все время зимний - пурга.

Как мне кажется, на этом альбоме авторы решили самым серьезным образом исследовать архетип Зимы в сознании индоевропейца. Кстати Aaskereia это Оскорей-Коляда – главный праздник наших общих предков. Это, собственно, не касаясь тонкостей - «Брутальный Новый год». Новый, понятно почему, а вот брутальный потому, что там присутствовала немалая доля «страшного» - встреча с призраками. Которые как в кельтском Хэллоуине являлись, чтобы взыскать «долги», кое-кого прибрать и «прибраться», указать людям на тех в их окружении, кто «плохо себя вел». А после наступала счастливая фаза празднования НГ – модель желаемого НГ – обильная пища и небольшое возлияние.

Возвращаясь к объекту, нельзя не заметить исключительную проработанность материала. А также его паганскую составляющую, внедренную столь бережно и скупо, что волей неволей начинаешь ценить эти вкрапления.
Чёрт, я не пойму, что они делали столько лет? Ну, у этих музыкантов есть /были/ другие группы, но мне лично не понятно, там ли они были заняты. Вероятно, ребята просто заняты на других работах, не связанных с музыкой.

Это тот альбом, который хочется купить в оригинале, держать в руках буклет и настоящий «живой» диск.

Skogyr 2007 Rainchants
Атмосферный меланхоличный форест-блак рисует фарак из Великих лук, что на Псковщине. Что за фарак, непонятно, вроде русский парень на фоне русского леса на фото на архивах обнаруживается. Да и птицы наши щебечут.
В таком перспективном и трендовом жанре нарисовано около нескольких сотен альбомов, потому слушатель вправе ожидать какого-то нового поворота в теме. И напрасно, - тема та же, повороты здесь не предусмотрены. Хотя в глубине коловорота средне- и низкочастотных волн слышно, как обращается некое мелодическое послание.
Это музшифр для леших и лесовиков, увлекающихся форест-блаком. Так как около 38 процентов территории Псковского удела ныне занято лесами, то можно предполагать, сколько там таковых увлеченных лесных металлюг, обросших мхом, еще с кассетами Bathory ходят, наверное...
Они видимо и сподвигли фарака на создание этого альбома. Да и имя дали. Скорее всего.
Форест-блак на Руси такой же, как и в европе. Душа только русская у него.
На 40 минут приготовьтесь вглядеться в летний лес Псковщины, на тех широтах он темно-зеленый, опасный и всепоглощающий.

Mare Infinitum 2011 Sea of Infinity

Московская группа, увлеченная атмосферным дум-дэтом. Не буду повторяться, что этот стайл жизни весьма продуктивен по части эмоционального посыла на разные буквы русского, а также и не русского алфавита. МИ замахнулись в данном творении на целых 55 минут вашей жизни и слишком многое поставлено на карту, чтобы проброситься ими запросто.
И потому МИ серьезны. Да, во многом серьезны и сосредоточены. Это специальным способом так и прет с дорожек этого диска. Причем дорожек-то толком и не видно, но что-то оттуда испаряется в воздух при помощи вашего си-ди-проигрывателя. Кроме гроулинга (внушительного и широкого русской душой) коллектив на одной из репетиций решил впиливать чистого вокала. Что ж, вот с чего бы не использовать такой шикарный встроенный инструмент вокаллера Ивана Гуськова? Обязательно использовать, уверен, что и вы тоже бы приняли такое решение, хоть раз услышав, как Иван поет. Его манера звукоизвлечения на данном диске местами похожа на газосварку, если вы понимаете, о чем я. Жаль, что буквы кончаются на моей клавиатуре, а то... Стоп, чуть не забыл. К прочим ужасам здесь добавлен и изумительный female vocal Эрис. Диагностировать, что и с какой душой она звукоизлучала - это отдельная статья.
За прошедшие три года люди, которые в теме, серьезно изучили этот альбом, и я только напоминаю про его существование вот этими 1350 символами.
7/7

Perseverance 2011 - The Fading Light

Быстро, значит. Представьте себе такую очень большую цистерну с 2-хэтажный дом. И вот вас туда запихнули. Под неизвестно каким предлогом. А потом немного выкачали оттуда воздух. Не совсем. Это ж вам не камера пыток, а так – предбанник. Так вот сидите вы там уже третьи сутки и вдруг видите все в новом свете. Вокруг вас полнейший бардак, как на помойке после взрыва гранаты РПГ 7. Очень удивительно, что время от времени мимо вас проезжают железнодорожные составы из детской металлической дороги. И вы наполовину понимаете, что что-то здесь не так, а с другой стороны уверены - все нормально. Даже если не очень сильно вглядываться, именно такое первое впечатление производит прослушивание этого альбома. Экзотичность и манерность в нем минимальны, а нездоровая доля дурдома и стремление к бесконечности превалируют. Если вы вдруг не поверите в то что здесь написано и начнете вслушиваться, то не минуете слова, которое написано 27-м назад отсюда. 6/6

Demonaz - 2011 - March of the Norse

True F…ing Norse Heavy Metal
Как я ни старался найти какие-то добрые, проникновенные, исключительно нежные и другие прочие слова - ничего у меня не получалось. Да с какого х, спрашивается. Нет тут ничего особо доброго или нежного, как кому-то, вероятно, очень хотелось. Здесь ять он сам - ХЭВИ в своем наглейшем, исключительно развратном и непристойном виде. Но вокал, вокал… Демоназ наверное, был рожден для, того чтобы спеть на этом альбоме /а Immortal? ладно и в Иммортал тоже/. Надо честно сказать все-таки, - в отдельных случаях Демоназ работал в сторону лиричности и это ему удавалось на 120 %.
Этот альбом – яркая нордическая моноидея, разбитая на 8 размышлений. Восемь поездок на драккаре, когда вокруг только неспокойное море, дерзкие волны и браты-викингеры. Восемь поездок на дракккаре вроде бы одинаковых, похожих друг на друга, но каждая со своей притчей, своим идефиксом. Может быть это повествование не надо было рубить на куски? Да нет, почему же, пусть будет. Меня, например, Crimson ‘ы группы Edge of Sanity подбешиваают.
Для тех, для кого Тор - бог на этом свете, а также Отец Один и Батько Перун. Слава Родным Богам, норвежским и русским, которым если и не был посвящен это диск, но к которым он обращен в той или иной мере.
Суровый концепт-альбом - причем не только для погруженных в norse идеологию.

Io Apreo 2013 Plateau

Весьма недобрые самаритяне наконец-то выпустили полноформат, сами вот взяли и выпустили на черный свет, согласно их трактовке бытия на Senseless Life Records. Да какая там, собственно говоря, трактовка, - так, темные смертельные зарисовки на память.

Это, некоторые поймут, авангард металла. А авангард всегда летит впереди всех насекомых, бьет, жалит и жужжит немилосердно. И в принципе, весьма не толерантен по определению.

То тут химическая поземка метет, что после отравляющих боевых газов осталась, то вдруг начнет стрелять заброшенный пулемет, что-то заело, а потом щелкнуло. Ну там минометная артподготовка прошмаляет...

Вокал - сиплый, хриплый, с перепою, с недосыпу, но так задумано для пущего эффекта. Конечно, можно здесь было чистого вокала кинуть, но только для еще большего извращения.

Вообще это амбиент-блак-дэт, и чего тут больше - не понятно, как говорится налито щедрых сто капель, а там разболтай да пей. Депрессивно-жестокий продукт на полную катушку. Если под настроение - то не дай бог.

ROSA INFRA – 2014 МОЙ ДРУГ (сингл)

ROSA INFRA перед выпуском будущего альбома решила просканировать окрестности музыкальным киберлучом дабы удостовериться, что на планете Земля есть еще население, способное внимать индастриальному саунду да жестоко рубиться под тяжелый стафф.
Раскрою секрет полишинеля (ибо сингл выложен группой в сети, и его, при известной настойчивости и при том условии, если у вас есть интернет, можно услышать на вконтакте формации http://vk.com/rosainfra ) что оный объект весьма крут и многообещающ.
Трак представляет собой гнетущий индастриальный тяжелый танк, который не спеша пробирается меж бетонных надолбов, деловито отстреливая наличным оружием свой боезапас. Вокал местами поднимается до рева сирены. Это война! Низкочастотная составляющая массивна и тревожаща.
Я же, ко всему прочему, слушал его в реал-качестве и потому был приятно воодушевлен. За свои 4 с лишним минуты группа композиционно обегает по внутренней стороне адской сферы. Кто нибудь видел, как мотоциклы катаются внутри металлического шара? Вот так и ROSA INFRA, используя свой киберцикл, прогоняет, я ТАК НАДЕЮСЬ, по странным дорожкам судьбы, а именно - будущего диска. Звукорежи, конечно, оторвались по полной и группа предлагает индастриал-саунд для хорошей аппаратуры and full shock. Мысленно радуешься, что у нас производят такие артефакты, которые не стыдно показать, а лучше послушать, на миру.
Я бы стал агитировать вас в пользу реал-дисков, но до меня скоро дошло, что это рановато делать до выхода реал-альбома. Бо звук зело хорош.))
Не премину донести до вас важную весть - 6 апреля в клубе Rock House ПРЕЗЕНТАЦИЯ СИНГЛА ROSA INFRA "МОЙ ДРУГ"!!! - https://vk.com/industrialmetal14

ROSA INFRA. Цена вашему комфорту – хор криков, симфония боли и предсмертного ужаса




ROSA INFRA – эти московские индастриальщики хорошо знакомы любителям жанра. Я писал про альбом 2012 года - «музыкальное полотно вполне в стилистике, однако украшено линейкой разнообразных фишек, которые органично легли в рамку композиций. Интересная гитарная работа, а также незаштампованная архитектура трэков апеллируют к вдумчивому слушателю».
Потом был диск ноль 13-го года, который вышел на лэйбле ARTIFICIAL SUN. Критика отметила, что "глубина саунда некоторых трэков поражает даже и искушенного слушателя. А прописка стерео-звучания время от времени просто шокирует — сидишь не то, что бы как «ежик в тумане», а как персонаж в сметане, настолько плотно беснуется звук и охватывающе-петельно изложена канва повествования".

А тут появился недавно хороший повод для того, чтобы переговорить с Николаем Карпушиным, который является мастермайндом группы, да и задать целый ряд самых разнообразных вопросов…

- Николай, для разгона, короткая история группы. Конечно, тебе не удастся уложиться в сто слов. Но все таки - попытка не пытка. Я так предполагаю, ты был инициатором создания кибернетического аудиального оружия под кодовым названием ROSA INFRA. Применяя какие методики НЛП тебе удалось втянуть в группу остальных соратников. Назови их, желательно в алфавитном порядке. Как ты сам определяешь стиль группы?




- Не вдаваясь в подробности, собрать сплоченный и вдохновленный коллектив было трудно, особенно если учитывать даже начальную фишку материала Роза Инфра – низкий строй и общее глубокое звучание. Это было около 7 лет назад и тогда большинство метал-музыкантов (по крайней мере из моего окружения) были настроены весьма консервативно и не понимали моих творческих задумок. Дополнительный колорит создавался (и создается поныне) за счет моего голоса – бас-баритон. А в атмосфере середины нулевых годов, когда все были помешаны на Арии, Metallica и Nightwish, конечно мои творческие изыски, мягко говоря, не вписывались в данные рамки. Народ приходил и уходил не один раз (по вышеуказанной причине и по другим – скорее всего меркантильного характера) и к сегодняшнему моменту из первоначального состава остались только я и наш барабанщик Всеволод. Все остальные участники пришли лишь спустя несколько лет. Зато с этими людьми у нас полное взаимопонимание в стремлении к экспериментам и формированию собственного, самобытного звучания. Это гитарист Евгений, клавишница Зинаида и басист Илья. Кстати, никаких НЛП применять не пришлось. Сама жизнь проявила людей в лучшем свете, что позволило помимо всего прочего нам стать верными друзьями.
В плане стилистики мы проделали большой путь. Крутой поворот в сторону произошел после выпуска дебютного полноформатника «Смена Декораций», который был выдержан в готико-металлических традициях. Просто мы все, что хотели, сказали в данном жанре, и оставаться в нем дальше, копировать самих себя, пребывать в иллюзии творческого развития, тем самым обманывая и себя, и публику, было бы просто нечестно. Причем, смена стиля произошла в сторону индустриального ужесточения и дальнейшего понижения строя гитар и баса до запредельных регистров (на октаву ниже стандарта). Но если бы только на этом основывались перемены творческого курса Розы, то данный шаг был бы скорее просто транспонированием обычных риффов и по-существу ничего нового не несущим. Творчество Розы же приобрело четко концептуальную окраску и в плане построения композиций, и в атональной мелодике некоторых линий (в том числе и вокальных), а также мы часто стали применять диссонансы, как яркий художественный прием. Все эти элементы в совокупности звучат очень необычно, порой даже странно. Но учитывая то, какие темы я беру за основу своих композиций: ужасы войны, страдания людей (физические и духовные), извечная борьба провиденциальных начал с инфра-чудовищами потусторонних слоев, то у меня не остается другого выбора, как использовать именно такие приемы (если вообще я претендую на звание искреннего творца и художника). И конечно же словосочетанием «индастриал-метал» это уже можно назвать лишь с натяжкой, так как тематика и звучание намного шире и глубже данного стиля. Это уже наш собственный стиль, который я пожалуй назову ИНФРА-МЕТАЛ!


- Немного об альбомах группы, я наслышан, что были изданы несколько релизов, были селф-релизы, да к тому же группа участвовала в загадочном трибъютнике. Да и не в одном, кстати...

- Да. Первый альбом мы издали через российский лейбл Sound Age, который соизволил лишь напечатать партию дисков и толком даже не оказал никакой информационной поддержки (единственную рецензию на альбом от них мы дождались только через полгода после официального релиза, о котором в свою очередь было скупо сообщено лейблом лишь на нескольких сайтах). Но не бывает худа без добра: в момент издания диска мы стали активно сотрудничать с компанией Glob Metal Promotions, которая в срочном порядке и обеспечила основной пиар для Роза Инфра, таким образом выручив нас, за что мы им безмерно благодарны!
EP «Инфраморфозы» мы уже издали под началом молодого лейбла Artificial Sun, который специализируется на индастриал-музыке. И их работа по информационной поддержке была заметно лучше и добросовестнее, чем Sound Age. Собственно под началом Artificial Sun мы приняли участие и в официальном российском трибъюте на немецких пионеров EBM и индастриал-метал Die KRUPPS, что лично для меня, как для старого поклонника данных стилей и самой группы, было делом чести. Кстати, до выхода еще первого альбома, мы записали отличную кавер-версию на легендарных финов Sentenced для российского трибъюта этой группы. Но остальные коллективы очень долго раскачивались со своими записями и сам трибъют вышел лишь 2 года спустя, когда уже и самих Sentenced давно не существовало и интерес к подобному трибъюту был у публики утерян. К сожалению, наш кавер оказался там чуть ли не единственным достойным внимания.

- Что для тебя кибер-метал? Поле для экспериментов или техногенная структура, которая вполне подходит для рамки и особенно полотна хоррор-стори?

- Ну, для меня понятия кибер–метал не существует вовсе. Есть ИНДАСТРИАЛ-МЕТАЛ, т.е. совмещение тяжелых гитарных риффов с сэмплами промышленных шумов, с искаженными звуковыми эффектами, частично электронными аранжировками. А так называемый кибер-метал – это скорее попытка музыкальных критиков удобно (для себя и обывателя) классифицировать под определенные форматы восприятия ныне очень модное сочетание слащавого модерн-метал с обычной танцевальной электронщиной. Это совершенно разные кухни! То, что вы назвали кибер – метал – это гитарная поп-музыка для малолетних девчонок. Что касается индастриал-метал, то этот стиль меня уже второе десятилетие привлекает именно своим изначально экспериментальным колоритом, даже авангардностью, свободой от музыкальных стереотипов и догм. Учитывая, что данное направление свои корни берет из такого глубокого и необъятного по разнообразию подстилей жанра, как INDUSTRIAL (если вы слышали группы Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten или Merzbow, то поймете - о чем я), то очевидно, что это широчайшее поле для музыкальных и даже в принципе звуковых экспериментов! И это ключ к зарождению новых музыкальных идей, нестандартных художественных приемов и даже ломки устоявшихся академических традиций. Скрежет ржавых балок и хор высоковольтных линий – это ли не точнейшая основа для гиперреализма наших дней с его отображением в творчестве нестерпимой боли, страданий отдельных душ, безразличия цивилизации потребления?!

- Как тебе, как музыканту, работается в такой стилистике, которая по умолчанию считается «технологической», «неодушевленной»?

- Знаете, меня всегда забавляла такая постановка вопроса. Технологическая? Да! Но неодушевленная ли? Давайте разберем по-существу:
Клавишник использует синтезатор – электронный музыкальный инструмент, который преобразует электрические импульсы в совокупность механических колебаний в динамике, что собственно и есть звук, ноты определенных тембральных окрасок, которые по желанию клавишника могут пропускаться через встроенные в инструмент различные фильтры и примочки, обрабатывающие и искажающие базовый звук. При этом сам музыкант играет в режиме реального времени руками.
Идем дальше… Гитарист использует электро-гитару (логично, правда?) – электрический музыкальный инструмент, звукосниматели которого преобразуют колебание струн в электрические импульсы, которые затем превращаются в совокупность механических колебаний в динамике, что собственно и есть звук, ноты определенных тембральных окрасок, которые по желанию гитариста могут пропускаться через подключенные к инструменту различные фильтры и примочки, обрабатывающие и искажающие базовый звук. При этом сам музыкант играет в режиме реального времени руками.
Так вот, еще раз задаю Вам вопрос – неодушевленная ли?

- Для меня логично было бы вопросить о планах на ближайшие (50 лет. Стоп) 6 месяцев. Как, честно излагая, продвигается работа над будущим альбомом?

- На самом деле творческие планы и на ближайшие полгода, и на хоть и не 50, но лет на 5 весьма определенные и масштабные. Запись альбома, которому мы уже придумали название («Мета-Кома»), проходит весьма бодро и уверенно. К началу осени мы планируем выпустить сам альбом, который фактически откроет большую, единую по сюжету трилогию о новейшей мета-истории вымышленного параллельного мира человечества, стоящего посередине между борьбой высших измерений Бытия с инфра-физическими слоями Земли (так называемым анти-космосом планеты). Что касается нынешнего альбома «Мета-Кома» - не смотря на то, что это очень серьезная, концептуальная работа с насыщенным и длинным по хронометражу материалом, сам процесс записи проходит заметно легче, чем было в других наших релизах. Отчасти свидетельством тому послужил сингл с будущего альбома «Мой друг», который мы выпустили совсем недавно.

- Ага. Свежий сингл «Мой друг» - насколько он отражает стилистику грядущего творения? Или, может, он специально сделан по-другому, чтобы потом ошеломить слушателя?

- Думаю, что песней «Мой друг» мы и так уже достаточно ошеломили публику! Я ожидал, что на такое авангардное творение будет неоднозначная реакция. Но порадовало то, что были и активно одобрительные возгласы, и откровенно не понимающие и от того отрицательные, но… равнодушных не осталось. Когда так происходит – это сигнал к тому, что мы делаем что-то действительно интересное. И самое интересное, что сама песня мною была сочинена еще больше года назад, но оказалась очень актуальной в свете недавних бурных событий на Украине. Примечательно, что песня «Мой друг» понравилась и многим моим украинским друзьям.

полностью
http://resurgam.ucoz.ru/publ/rosa_infra ... a/1-1-0-29

АРКОНА 2007 — От сердца к небу

Четвертый полноформат одной московской АРКОНЫ. Потому что есть (была) другая АРКОНА - блак-металическая. А сабжевая — фолк-«блаковая». Вероятно, самая успешная группа среди профильных на территории Руси.
Начиная с красивого интро, группа продолжает крепким «блаком», с соответствующим антуражем фолк-стайла — применялись, например, такие инструменты как Gaita, Pipes, Hurdy gurdy, Tin and low whistle, Sopilka, Pan flute, Ocarina, Zafun - это все Володя Череповский виноват.
Уже в первом траке я отметил подозрительное хоровое интонирование типа революционных пролетарских песен. К месту ли оно, вам решать, а там все так браво расписано — и все партии, и на аккордеоне немного дали прогнаться. Это такой музыкальный инструмент простого работяги. За что ответил Александр «Дир».
Но не стоит думать, что блаковое содержание здесь довлеет, оно присутствует, но не является доминирующим.
В АРКОНЕ наиболее примечательным для меня является синергия. Те пролетарские песни, про что я указывал, как-то проброшены ловко рядом с народным мелодическим антуражем, злой «блаковый» занос невоинственно сосуществует с мирными фолкиш-пассажами. И все это достаточно органично. Вот в чем фишка.
Все «блаковое» написано в кавычках, что означает - блаковое оно только по внешнему образу, но никак не по внутреннему содержанию.
В любом итоге получилось красивое, и главное, мощное произведение русского паган-метала.

Raven Throne сквозь пепел столетий на зов твой... Demo 2006
удивительно выпуклая демка. как по саунду так и по масштабу поставленных задач. Уверенно шагают белорусы, не оглядываясь по сторонам, а маршируют в .. не в, а где - во мраке забвения. Бережно инкрустируя массивное музыкальное полотно фолковыми презентациями. Вот что /кого/ эта демка мне напоминает? не могу понять. Ну и ладно. Солидно опираясь на плечи предшественников-камрадов Равентрон озабочен главной задачей - звучать самобытно и представительно. Слушается с интересом.

MIND STRUCTURE. Кто занес группу в «черные списки»?



"Откровенно говоря, я никак не мог поверить, что это дебютник. Ну да, был еще сингл в ноль 11-ом году.
Буквально после первой же минуты прослушивания меломан ввергается в коловорот музпространства MIND STRUCTURE... в котором он чувствует себя вполне комфортно, несмотря на то, что на него постоянно со всех направлений валится прорва ошеломляющего звука. Ну, для начала скажу, что это прогрессив-метал, и для меня того достаточно, потому что прогрессив обязан организовывать чумовой синтез того, что он имеет в виду). Трэш, например, который, как кажется, является в данном случае скелетом, на который успешно приживляются совершенно различные музформы. Смелый экспериментатор дает себе волю... Как вокалист, например, - прогуливаясь от красивого сильного чистого до трэшевого харша и почти гроулинга".

Сегодня прекрасный денек, и мы поговорим на музыкальные и околомузыкальные темы с Игорем Гаем, басистом украинской, точнее говоря, криворожской группировки прогрессив-металла MIND STRUCTURE. Просто есть надежда, что он в курсе событий, что происходили в группе, да и сейчас, вероятно, происходят.

- Игорь, вопрос намбер уан. Уже прошло немало времени после издания вашего первенца - полноформата, и на расстоянии БОЛЬШОЕ видится более контрастно и серьезно. В пылу чувств трудно определиться с истинным отношением и реальными оценками — самим авторам, я имею в виду. Так вот, спустя месяцы, как ты сам оцениваешь ваше творение? Ложную скромность рекомендую отбросить, или, если удобно, положить на нее ноги в тапочках ))).

- Привет всем меломанам и просто интересующимся читателям этого интервью).

Да, хотя официальные даты релиза вроде бы и не настолько отдалены во времени (февраль и сентабрь 2013-го – в мире и СНГ соответственно), все же формально прошло уже достаточно с момента, когда мы “получили в руки” финальный микс альбома. И вот теперь оценить это творение можно как-бы объективно, без лишних «романтичных» эмоций)

Что ж, как ни крути, эта работа – это наш “первенец”, а к таким вещам в любом деле и у любого человека, думаю, отношение особенно трепетное. Вот и я никакого серьезного негатива обнаружить не могу – все-таки для достижения этого результата проделан немалый объем работы, потрачена огромная куча времени, нервов и средств.

Да, если бы, допустим, мы занимались этой работой сейчас, то многое чисто организационно, технически, музыкально и композиционно наверняка было бы сделано иначе. Но на момент работы над материалом этого альбома все же мы скорее всего “выжали” из себя весь потенциал и сделали все так, как того хотелось, и в рамках имеющихся на тот момент возможностей.




- Почему вас нет на метал-архивах? Это же ресурс на планете Земля номер первый, быть там, не то что бы престижно — просто обязательно.

- Говоря коротко, мы - «недостаточно метал» для этого сайта)) Метал-архивы – довольно консервативный сайт и сообщество в плане оценки музыки коллективов. И, насколько я понимаю, мы на этом сайте “попали в немилость” и были отнесены к категории “недостаточно метальных команд”. В свое время я пытался добавить информацию о команде там, но не смог этого сделать и получил сообщение об ошибке, которое гласило что-то типа того, что «команда Mind Structure (Ukraine) находится в “черном списке” сайта». Не поленившись прочитать мега-строгие правила и увидев список известных команд с громкими именами, которым “никогда не быть на сайте” (и среди которых, кстати, есть множество команд, вызывающих наше особое уважение, - особо интересующиеся могут перечитать эти правила здесь: http://www.metal-archives.com/content/rules), я решил особо не париться решением этого, по-моему, абсолютно несущественного вопроса)).


- Вот вы в ноль 11-ом году сделали эпишку, пару слов про нее, она была такая же крутая, как и альбом или просто решили сделать пиар-ход и выстрелили тем, что под руку попалось?

- Скорее все-таки решили сделать промо-ход). Но выстрелили не тем, что под руку попалось, а вполне осознанно подобранным материалом, который, как планировалось, заставит нужных людей ожидать продолжения).


- Вообще, вот положа руку на сердце (правда так трудно печатать), кто у вас командир в группе? Есть такой человек, который говорит: вот сегодня сыграем прогрессивно, завтра грува закинем и потом модерна впилим?

- А нет у нас командира – такая себе демократичная анархия)). Насчет музыкального содержимого такого уж точно нет, чтоб кто-нибудь диктовал условия и направления движения. Да, чаще всего вначале материал все же рождается в основном в одном и том же мозгу и затем «из под пера» этого же мозга выносится на всеобщее рассмотрение. Но затем каждый из участников команды в любой момент может абсолютно спокойно выражать свои «объективные» взгляды в духе «это не годится», и «а вот здесь давайте вставим какой-нибудь изврат в духе раннего творчества Стаса Михайлова»).


- Наверное, это вообще нескромно и даже странно, но у меня есть такой вопрос, а кто у вас в группе самый недисциплинированный? И что будет, например, с членом группы, если он три раза опоздает на репетицию на пол часа.

- А вот с дисциплиной именно посещения репетиций у нас вообще пикантная ситуация). Я бы сказал, что в нашем случае редкий кадр – это человек, который три раза подряд возьмет и придет на репетицию без опозданий). Все мы люди немного творческие, в меру взрослые и занятые мирскими заботами, поэтому о строгости в том, чем занимаемся в свое удовольствие, говорить не особенно хочется).





- Тот состав, что зафиксировался и добротно отметился на диске, сохранен ли и играет и намерен существовать далее? В смысле - никто никуда?
Напомним, что это
Сергей Залужный - вокал,
Роман Белов - гитары,
Александр Куликовский — гитары,
Игорь Гай — бас,
Эдуард Андреев — ударные.

-Естественно, как в любом мексиканском мыльном сериале, в жизни нашей команды не обошлось без кадровых перестановок, слез и скандалов)). Эдвард Андреев уже давненько покинул наши ряды в связи со сложностями взаимной работы на расстоянии (так уж случилось, что жизнь занесла его на расстояние в пару сотен километров от нашего города). К слову сказать, как ни парадоксально, но буквально через пару месяцев после нашего «расставания», Эдсон стал числиться постоянным участником московской команды Icon In Me, не меняя при этом места проживания – вот такая непростая штука эта жизнь).

Но мы не горюем – место за ударной установкой и прочные позиции в жизни нашей маленькой семьи занял наш старый товарищ Коля Костецкий, по совместительству - нынешний ударник легендарной украинской дум-метал капеллы Mournful Gust.

Кроме того, в определенный момент Саня Куликовский был вынужден сменить место жительства, и сейчас бОльшую часть года нас с ним разделают уже несколько тысяч километров. Санчо толком и не «покинул» группу, а больше, что ли, ушел в запас в качестве почетного члена коллектива, и до сих пор часто активно принимает участие во вне-музыкальной жизни команды. А инструментальную часть его обязанностей взвалил на себя молодой и перспективный парень по имени Дима Бугаев.

полностью http://resurgam.ucoz.ru/publ/mind_struc ... i/1-1-0-30

АРКОНА 2004 — Лепта

А это второй альбом, который вышел в ноль четвертом году, причем в обоих смыслах, что ВООБЩЕ ВТОРОЙ, и что в НОЛЬ ЧЕТВЕРТОМ ВТОРОЙ. Как это получилось, до сих пор многие удивляются).
Light pagan folkish metal presented. На что намекает и обложка.
Мощно вокалирует здесь Лесьяр (а-ля медвежий рык - волчий вой) и, конечно, Маша (на чистом хрустальном). Но, по моему видению, с начала альбома именно Лесьяр отвечает за ведущие темы, и пилит просеку в том далеко не буреломе, а парковом комплексе, уж больно там все упорядочено. Да красиво.
Однако ж ребята над этим и работали, и вели к тому дорожки-траки. ))
Гитарная работа Сергея Лазаря привлекает внимание индивида, который тяготеет к жесткому стайлу. Кстати Сергей с Машей и продюсировали альбом, я так понимаю, саунд музыки выстраивали, - получилось достойно и сильно, что прекрасно видно, прослушивая реал-диск.
Замечательное произведение русского паган-метала.
Слава Роду!

VICTIM OF DEPRAVITY – 2014 – The Contradiction – (TKR-0114-03)

Славная Почта России уверенно донесла до меня на своих натруженных плечах дебютное произведение московских дэткорщиков VICTIM OF DEPRAVITY в виде совершенно мрачно оформленного диджипака. А сам альбом сделан в стиле АТМОСФЕРИК ДЭТ-КОР. До такой степени АТМОСФЕРНОГО, что там из музыкального полотна начали выпадать куски СЛАДЖА, причем куски чумовые, смачные и некротические (изучай внимательно черепа на обложке).
Концепт произведения виден начиная уже с оформления: чернота, мрак, отчаяние, не просыхающая ненависть и угнетенные состояния - шикарная солянка для практикующего психоаналитика. Отмечу отличную проработку низов, когда вдруг в музструктуре происходит «подрыв», так это реальный тычок в подреберье. Это намек VICTIM OF DEPRAVITY на хорошую аппаратуру воспроизведения и приобретение реал-диска для внимательного и скрупулезного прослушивания.
Василий Большаков со своим низко настроенным вокалом-рыком реально выступил как корродирующая сила, которая заставляет быстротечно ржаветь стальные конструкции, и одновременно оплавляя легковоспламеняющиеся запчасти. Для создания адского контраста выступила несколько раз Наташа Кориш с чистым прорывным вокалом, который был, кажется, призван чтобы смыть накопившуюся ржавчину или, на выбор, затушить пылающие занавески. Стоит ли отметить, что Василию нужно было разнообразней работать голосом? Вероятно. Если это, конечно, не концепт VICTIM OF DEPRAVITY, задумка таковая. Дело в том, что он (вокал) и создает впечатление довлеющей обреченности, сродни гигантскому сталактиту, зависшему над ошеломленным слушателем. Оттого и адреналин, собственно.
Обратил я внимание и на гитарную работу, которая прорывается сверкающими лезвиями-соляками сквозь магматические слои ритм-секции. Соляки здесь, кстати, запоминающиеся, и выполняют роль своеобразных маячков на пути осознания этого диска. Не знаю, так ли задумывалось, но факт есть факт. И да, на этом диске есть, что осознать... F... apocalypse now, man.
В целом - это удивительное произведение современного видения экстремального муЗЛА. Причем никуда не спешащего, медленного, местами монструозного, однако обильно сыпящего искрами подземной грозы. Образчик - сурово коровый, опасно дэто-коровый. Festina Lente — «поспешай медленно» — штурмбаннер группы VICTIM OF DEPRAVITY (написано темными буквами на черном фоне).
Ну и в заключение, предлагаю группе продать за очень большие деньги первые семь секунд 11-го трака Российским железным дорогам для саундтрака, который они прогоняют перед объявлением отправления паровозов на самые дальние и безнадежные направления. Откуда никто не возвращается. Уверен, люди на вокзалах будут … кипятком.
По-настоящему повезло металлистам, которые крепко держат в руках этот серебристый реал-диск из зловещей упаковки диджи, а пуще того, уже наслаждаются исторгаемой лавиной аудиосигнала. Впрочем, каждый может присоединиться к этим когортам меломанов.
http://vk.com/victimofdepravity
iTunes http://vk.cc/2lqiiy
Google Play http://vk.cc/2lqE6I
Bandcamp http://vk.cc/2lqCvS
Яндекс.Музыка http://vk.cc/2nMh78

HIDDEN 2013 [Anti]Utopia (MetalAgen records)

Первый полноформат московской команды, которая, как гласят предания, когда-то базировалась в славном Подольске, откуда на свет божий появилось множество коллективов, обретших известность по всей стране. Что-то подсказывает мне, что HIDDEN собираются как раз пройти по этому же пути.
Группа выпускала в 10-ом году эпишку, о содержании которой известно самым упертым фэнам группы да самим музыкантам. А вот сабжевая программа HIDDEN, которая с помощью Почты добралась до меня весьма оперативно (что и позволило вкусить плодов сих) сработана в стилистике такой, что дай бог Стрибог ребятам доброй удачи.
Конечно, на вконтакте группы прописано что это симфоник с влияниями прога, павера и гот-метала. В принципе, любой слушатель должен быть готов. Стилистически готов. Да так собственно и происходит, только где-то через два - три трака понимаешь, что это играет НАША РУССКАЯ группа, а не итальянцы (большие знатоки стилистики) и не германцы (не меньшие доки субжанра). А с финнами я бы не спутал, с их заштампованностью и утрированными донельзя заготовками)).
- Наши играют, - вскричал я, чем немало обескуражил соседей на этажах — сверху, снизу. HIDDEN играют шикарно, красиво, с доброй долей фантазии, которая в музыке называется композиторским талантом. Потом до меня дошло, как произошло так, что меня не било при шторме о скалы штампов — проговая реализация отдельных моментов. + Некоторые вокальные штучки, о чем ниже. Однако нервным просьба не вешаться - музыка коммандос лежит в лоне жанра симфо-павера.
В русле жанра, но русле - полном нетривиального, оригинального, интересного музыкального материала. Yes! Так! Об этом позаботился основной композер HIDDEN Вадим.
- А вот вокальные партии, как они?
- Великолепно!
Голос Анастасии - решает, решает многие задачи, которые поставил перед ней творческий коллектив. Сильный, вариабельный и эмоциональный, он и есть тот оживляющий сок, который мощно струится по древу композиций HIDDEN. Нелишне будет упомянуть, что кое-где были серьезно прописаны партии сурового вокала - харш-гроулинга. Это на потребу true-металлистам. К радости оных, в траке 4, например, он занимает немало места. Это как раз реализация гото-метала, как мы помним классическое наследие - противопоставление вокалов Театра Трагедии. Только здесь все иначе, други, все иначе - мощней и жестче.
Удивительное впечатление производит это произведение HIDDEN — прихотливый синтез нетривиальных задумок симфоник-метала плюс отличная реализация. Все это заботливо утрамбовано в диджи со вложенным 16-страничным буклетом. Кстати, как раз в буклете отмечено, что запись проходила в пяти студиях. Музыканты решили биться за лучший звук с полной серьезностью и маниакальными намерениями. Что получилось — то получилось — этот звук нужно слушать на реал-диске, а не размениваться на банальные мпз.
Отличное пополнение коллекции русского металлиста. Представьте себе, как вы нежно выщелкиваете диск HIDDEN из диджи, укладываете его в услужливо выскочивший дископриемник и … на вас обрушивается настоящий каскад поражающего ваше воображение музыкального материала на один час без одной секунды.
Amazing stuff, really.

https://vk.com/hidden_official

IVORYGOD – 2013 Bend the Knees - EP

IVORYGOD - это гомельская трэше-грувовая атака моторизованной боевой единицы белорусской армии. Надо бы заметить сначала, что мото-коммандос уже выпускали полноформат в 12-ом году, а обозреваемый фрукт - 13-го года рождения, и называется эпишкой, бо там три трака на общее время обстрела 12 минут.
Можно ли за это время провести полноценные боевые действия и получить результат — притащить пару скальпов противника? Ответ положительный. И даже более того, в наше время, когда информация доходит сквозь пилотку очень быстро, успешным войсковым столкновением можно назвать огневой контакт, который проходит скоротечно, неожиданно для противника, смешивает его планы в кучу, (а лучше, забрав его план, смыться на его же мобильной технике). Это теория, где всегда все на ять, и другие маты, а на самом деле спланировать и произвести реальный компакт далеко не просто.
Хотя у вас всегда есть шанс, коли в наличном составе есть такие гитаристы да вокалист как в IVORYGOD, я уж молчу про ударника, хотя про него молчать не надо, про него надо говорить. Именно Евгений на пару с басистом Константином, а еще и гитаристами Сергеем и Дмитрием (не знаю, правда, какие у них воинские звания) застращали неметаллического слушателя своей артподготовкой, да и просто пальбой изо всех видов вооружения до которых смогли дотянуться их загребущие руки.
А металлистам просто в кайф такое скоростное звукопостроение, такая канонада и крики «ура» из луженых глоток. Ну, Константин (еще один) может на данном сабжевом диске кричал еще много чего интересного, кроме “ура». Причем на первом траке он отработал вполне хардкорово, а вот во втором, кроме этого, сделал еще одну дорожку - пониже вокалом — для дэтового восприятия жизни. И знаете, трак заиграл гранями, и прямо-таки ожил, хотя должно было произойти все наоборот)).
Шальная музыка по нутру IVORYGOD и потому коллектив не успокаивается, впиливает так, что все вскрытые мишени разносятся в прах, да еще умудряется сочинять драйвовые песни на несколько вокалов и с потайными слоями, которые с удовольствием воспримет неугомонная публика, заряженная добрым настроением и позитивным миросозерцанием. Я прямо-таки вижу эту беснующуюся, потную, слэмующую толпу.
Учитывая аспект, что фактически это промо-эпишка, советую фэнам адского трэшо-грува дико ломиться на сайт группы и требовать продать сабжевый эпишник. Кажется мне, что не так много его выпущено, а террористический экстаз обеспечен.
Impressive, Brutal And Skillful.
P.S. Кстати, все Почты, которые участвовали в перемещении этого диска, заслуживают хорошей оценки. (Мелкими буквами для юзеров - используйте отслеживание бандеролей по трекингу).

http://www.youtube.com/user/Lupuseug

https://twitter.com/IVORYGOD

http://www.facebook.com/ivorygod

https://itunes.apple.com/by/album/bend- ... mpt=uo%3D4

http://www.amazon.com/gp/search?ie=UTF8 ... ative=9325

NYCTICORAX 2004 Umbra Mortis

10 лет прошло с того времени как вышел этот диск.
С суровой неумолимостью действовали почты по доставке до меня бандероли из Латвии, в которой лежали недостающие скрижали из дискографии NYCTICORAX. Естественным было желание услышать первый альбом. Оформлен он, кстати, в труйном стиле, мрачно и некротически — из прорубленной, но небрежно зашитой головы вылетают последние мысли в виде чертей с крыльями. - Весьма недвусмысленное продвижение темы о бренности плоти и вечности идей, самых черных идей, которые только взбредут вам в голову.
А мысли NYCTICORAX заботливо записаны белыми буквами на черном — в восьмистраничном буклете, для страждущих испить из темного колодца. Отравиться. Что ж - в путь, но рекомендовано запастись разными таблетками антидотами, которые могут воспрепятствовать заражению организма.
Честно говоря, от первого произведения я ожидал более труйного подхода и жестокого преломления действительности в самые брутальные и нетолерантные музыкальные формы. В некоторой мере это предчувствие оправдалось, но только в некоторой - оказывается еще с самого первого альбома NYCTICORAX определились со стилистикой и направлениями своих ударов. Да и вокал Лодброка узнаваем, и даже в те стародавние времена пылал как небольшая печурка, в которой так уютно поместятся все ваши самые нелюбимые объекты.
Музыкально NYCTICORAX работает в стилистике мелодик-блак металл, смело привлекая различные атональные фишки, нагнетая мрак да ненависть. Здесь не замечаешь особой сложности, но все разложено по полкам так продуманно и целенаправленно, что понимаешь - далось это нелегко. При малейшем внимании слушателя к смысловой стороне произведения, он весьма быстро начинает понимать, что блак металл здесь совершенно органичная форма для выяснения позиции автора. Ну вот так случилось, и такие у NYCTICORAX злобные и «ненавидящие» тексты. При чем иногда композер 1. сочиняет злобарьский музыкальный антураж для создания депрессивного настроения, 2. потом он начинает воплощать какую-то активную зловещую тематику (посмотрел лирику — точно, вампирская тема), а далее 3. разматывает чуть ли не эпическую колючепроволоку медитативного повествования, приправленную изредка отсылками к классической музыке.
Я не знаю на самом деле, будет ли у вас возможность приобрести этот раритетный диск NYCTICORAX, но на всякий случай даю снизу ссылку на лицебук. Really ясно точно одно — в этой коробочке зашкаливает количество и качество самого черноземного контента, и этот материал есть смысл приобретать людям, которые уверенно управляются с небольшими, но черными крылатыми созданиями.
https://www.facebook.com/officialNycticorax

Невидь - Зов Новой Гипербореи – 2005
Этому продукту в следующем году ударит десять. Что видимо (и слышимо) привлекает внимание к нему не только торговцев антиквариатом, но и музпотребителей, готовых последние деньги соседа загнать интернет-магазину за платную возможность услышать настоящего блэка в его паган окрасе.
Хотя многие называют стиль сабжевой группы проще - паган метал и всё с вас. Что ж, пора включить проигрыватель да подключить провода.
Дело в том, что 9 лет назад можно было начать с оккультно бзымкающего варгана, девичьего хора на фоне, да простым, но мужеским голосом прочитать манифест. Не надо было так начинать - слишком банально. Батори вроде старичков привлекали для таких дел. Не?
Ну а дальше пошел slavonic-паган-метал, с крепкой да интересной гитарной работой, роскошной линейкой вокалов да отличным брендированным стайлом в виде мелодик блак-метала. Ксения и Лесьяр, которые отвечают на вокализы всех видов на данном куске пластмассы, подтвердили свое реноме на 98%. Великолепно.
Мелодически композер применял простые фолк-фишки, то включал неоклассик-parts, то умело и тотально рубился в указанной стилистике. Причем хирургически операции были проведены на высоком исполнительском уровне, я уже отметил гитареро. Да отмаркировать нужно саунд-инженеров. Nice work really.
Итого — высокая оценка.

SHAH - 1991-Terror Collection
Пластинка такая была, с выбитой клинописью, вставляешь в аппарат воспроизведения - клинограф и слушаешь музло. На фирме SNC выпущено было. «Стас Намин центр» переводится. Я не знаю, почему группа так назвалась, а не «падишах», например, или «шах и мат». Дело хозяйское.
Ансамбль (на обложке заявлено три человека) исполняет редкий вид экстремальной музыки спид-трэш-метал. Если даже и порыться в скрижалях, то навряд ли вы стразу вот так обнаружите аналоги. Хотя здесь например иногда даже применены хоровые вставки, как например, у Бон Джови. Но в общем, это агрессия, етить, по настоящему реальная и опасная как остро наточенный ножик в опытных руках. К слову, данный альбом производит впечатление адской угарной экзекуции. При чем исполнитель ни разу не присел отдохнуть, а так вот безостановочно хлестал и хлестал. Может быть, это доставляло ему неподдельное удовольствие?
Скажу про вокал. Вокаллерам удалось создать такое аудио-воплощение своих голосов, которое узнается с трех нот, особенно когда они заботливо выпевает быстрые партии. Это просто ураган, ребята. Really. В медленных партиях энергетика преобразуется в мрак и голимую мизантропию. А может это потому, что тут два вокалиста? В любом случае это адски пошло группе на пользу — такая вокальная многоплановость и персонализация.
Гитарист везде с удовольствием напихал личных фирмовых фишечек. Которые не надоедают фэнам, воспринимаются инфернально, с большим воодушевлением и восторгом.
Самое главное в этом диске, что это 91-й год прошлого века. В тот славный день, когда пластинка была выставлена на прилавки магазинов ссср, советские металлисты получили тащемто мощнейшее подтверждение, что кпсс заботится о них и соответствующем наполнении их коллекций. Таким образом «Коллекция террора» сама попала в коллекции, а бравый вид фотокарточек на удостоверения межгалактического пилота, неизвестно по каким каналам попавшие оформителям пластинки )), только усилил эффект, полного и окончательного офигевания нашей подготовленной публики.
Высшая оценка.

NYCTICORAX 2006 Black Raven...Dark Night

18. Они мертвы, эти люди; они не чувствуют. Мы не для несчастных и унылых: владыки земные - наше племя.
Алистер Кроули, «Книга Закона».

Это второй диск латвийской блак метал группы из Риги.
Уютно скользнул в дископриемник сабжевый диск. И через некоторое время пространство заполнилось взвихряемым хаосом. Начав свой рассказ с атмосферного вступления, полного абстрактными шумами преисподней, колокольным звоном и инфернальным скрежещущим речитативом, музыканты включили необходимый скоростной режим и отправились в адское путешествие.
Основным движителем здесь стала мощная ритм секция, а в виде огромных перепончатых крыльев - слаженная гитарная работа Лодброка и Морока. Сразу хочется отметить, что в осваиваемом жанре «мелодик блак» метал важна четкая ответственная работа звукоинженеров. А еще много значит то, с какими идеями пришел музыкант в студию, насколько они оригинальны и креативны. Как минимум, можно утверждать о реальной работе над композиционным развитием в каждом траке NYCTICORAX.
Гитарная работа здесь въедлива, прихотлива и буквально наматывает внимание слушателя на кардан своей моторики. И нельзя не сказать о бережном инкорпорировании в траки диска классического наследия.
Когда вокалист отрабатывает по-русски (а это практически вся территория диска), то тут уже понимаешь, зачем те или иные интонации, зачем этот дикий скриминг, откуда боль, тоска и ненависть. Лодброк на 100 процентов владеет своим встроенным инструментом — голосом, и время от времени прямо-таки вводит слушателя в ступор. Есть у него такое свойство. К тому же специально отработанными приемами он заставляет свой проговариваемый текст звучать как карканье ворона. Все это работает на окончательный результат NYCTICORAX— полный дестракт и развенчивание идолов.
Кстати, вся лирика размещена в 12-страничном буклете, варварски (в лучшем понимании этого слова) оформленном, как и весь диск.
Небольшое итого - блак метал этого диска весьма горяч, как по интенсивности музыкального материала, так и по смысловому наполнению траков, которые в целом тянут на час с лишним.
И лишний раз задайте себе вопрос, зачем вам этот агрегат? Если вы думаете лечить им головную боль или ревматизм — мимо. Если поддеть кончиком ножа границы пятого черного измерения — пространства боли, то вам сюда — приобретайте билет (диск).
***
Еще раз похвалю Почты постсоветского пространства, они неотвратимы как ангелы возмездия, у которых меж крыльев - почтальонские сумки ).

https://www.facebook.com/officialNycticorax

Necrok.i.l.l.dozer - Misunderstood (1993), Grindcore
Отличнейший дес грайнд, на голову выше всяких напалмов. Потенциал группы был очень крут, но ... без промоушена в бизнесе нех делать. одно из лучшего, что я слушал в этой области. Эксцелентно.
5+/5

7 H. Target - Psy Slam Damage
Резко брутальные техничные нижегородцы в ноль 13-ом году заделали дэтовый полноформат на 20 с лишним минут. Так бывает иногда. Это уже не первый для группы альбом. В ноль 12-ом году им удалось выпустить кругляшок на 38 минут, на который я, кажется, откликался парой добрых слов.
Да собственно дело-то и не в минутах. Просто публика приуготовлена, чтобы принимать такой сложно сочиненный музсигнал соответствующими дозами, что и подразумевают маниакальное пристрастие.
Сразу скажу, что означенную пластинку нужно слушать в качестве, как любую 6D модель мира. То есть, с запасом измерений. Мало того, что у вас уши пухнут от объемности да крупногабаритности материала, так еще кажется, что в наитяжелейший сигнал подмешаны специальные обертоны, которые ментально помогают прорваться в пару-тройку дополнительных измерений. Хуже всего, конечно, двумерным металлистам, которые нарисованы на листе бумаги. Однако и те, при должном усердии, постигают 6 главных мыслей группы на ближайший сезон, которые буквами прописаны в буклете альбома.
Итак, 1. объем, 2. технический подход к звукоинженерам с бутылкой водки, что же я еще забыл? Ага! Группа в данном опусе грандиозно настроена. Отыграться за часть добра, что несли им близкие и далекие. Все инструменты красиво наточила, да приготовила микрофон помощнее. К чему? Ну просто в паре штук лопнули диафрагмы. Издержки, понимаешь, вокальной работы.
Раньше как-то по пионерски писали: «Ну, что? Дошло? Бегом в магазин». В нынешние времена так нельзя - несолидно. А с другой стороны, как иначе приобрести это чудо природы?
PS Сижу, думаю, вот же нижегородцы такой тяжеловесный да полноценный подарок Родине отмочили! Really amazing work.
7/7

Гром 99 Сын старого леса demo

Отличный образчик фолк блэка. Фолк здесь, естественно,
славянский, и потому воспринимается органично и
естественно. Инкрустированность фолком продуманна и вполне
адекватна задачам, поставленными перед музыкантами. Вокалистов
трое - и чистые, и блэковые. Блэковый хорош особенно в связи с
особенностями русского языка - очень мрачный. Тру блэк по
музыке. Ввинчивающиеся гитары и и друмовое молотилово. Ритм
гитара неожиданна своей тональностью. Неплохо бы тексты
почитать.
5/5

Insania Trivium - Candle of Fire Demo, Music Violence Production 1997

Смотрите-ка это 97 год, много лет кассете. Но, как кажется, и
что было сделано вполне осознанно по самим своим мизантропично
садистким наклонностям, творение сие - с замедленным развитием
- с дисфункцией коры головного мозга, ну короче тормозит… А
что вы еще хотели, если это дум метал…
кста, тормозит то тормозит однако сделано не в каких то клише,
например которые бы четко пробивались сквозь канву материала.
Вполне самобытно. И примитивно (уверен, что кому то это будет
наилучшей рекомендацией).
Может и не покатила масть ребятам, что не рубились тотально
под аморфис… однако это единственное демо банды… Интересно не
только как раритет славянской метал-сцены, но и своим
взглядом на такое неторопливое явление белорусской природы как
дум.
Очень странно советовать что либо музыкантам, которые может
уже и не помнят, что они там наваяли много лет назад,(однако
не страннее чем слушать к примеру такую МУЗЫКУ). А я бы сказал
что им надо было развиваться именно в сторону такого
варварского брутального дума, примеров которому по моему не
так много. Послушайте, зацените …
Всяко 4+/5

ENTORX 2013 Broken Ways
Весьма оперативно долетела до меня посылка из Германии, в которой уютно устроились два заботливо упакованных диска ENTORX.
ENTORX - это немецкая группа в стиле дэто-траша из Манхайма. Так написано на наклейке группы, в противоречие данным с архивов. Сразу же отмечу, что там весьма активно музицируют Taras Brygadin - Bass (2009-present), также: ex-Tremescum и Bogdan Brygadin - Guitars (2009-present), также: Burning Buses, ex-Tremescum. Да-да, вы не обманулись — наши люди.
Broken Ways - это первый полноформат ENTORX, после эпишки ноль 11-го (о которой мы поговорим особо, попозже). Это селфрелиз, который идейно направлен как руководству профильных метал-контор, издающих диски, так и металлюгам, которые ищут нового толкового муЗЛА, в немереных количествах, а главное, ранее малоисследованных направлений.
Ну, во-первых, группе удалось меня шокировать интро, которое повергло меня в священный ужас. То ли вообще прибыло с немецкой земли? Не мутировало ли это создание, пролетая, например, над чернобыльским реактором? Второй трак меня успокоил и открыл дверь в музыкальный мир ENTORX. Но все ж таки скажу про «ужасное», дело в том, что мало каким метальным да и брутальным командам удается создавать такие музыкальные коллажи прозрачного и меланхоличного содержания. И как-то чутьем я понял, что на этом диске есть к чему прислушаться.
Команда единомышленников, к которым примыкают, кстати, еще три немецких мэна, создает мид-темпо и быстрее дэт, сознательно уравновешенный по позициям «скорость» vis «музидеи». И очень быстро можно понять, что вы слушаете нечто проговое. Значит, добавляем тэг. Лирика ENTORX тяготеет к социальным темам, что отражено на обложке альбома использованием коричневого и черных цветов ).
Пускаясь в брутальное путешествие по тракам ENTORX, мы попадаем в сложно изобретенный мирок на 52 минуты, в котором скучать вам не придется, ибо дэто-прог-траш не та музформа, которая предполагает засыпание слушателя. К тому же это явно прогулка по извилинам мозга некого субъекта, который далек от нормального восприятия реальности (однако кто же близок? Неизвестно еще). ВАЖНО. В музыкальную энергетику группы заложено явное, специально продуцированное противоречие. Между проговыми (не перенавороченными, к слову, партиями) и психопатическим дэтовым изложением сумеречного состояния души лирического героя. Он словно смотрит в зеркало, а видит не себя, а какой-то адский телевизор, с чудовищными образами его собственных действий. Уточню дополнительно, это впечатление от музыкального концепта. Весьма странное впечатление, которое спровоцирует слушателя на то, что бы прислушаться к содержанию повнимательнее. А постараться надо, ибо музконтент то зловеще суров, то милитаристски бронебоен, то хирургически заточен на мелодическое настроение.
Кстати, я не раз ловил себя на мысли, что ENTORX решили плюнуть на условности (по которым, как будто, группе полагается от диска к диску «умнеть») и сразу сделать нечто такое, что позволит музыкантам сказать себе — «да мы сделали то, чем можем гордиться».
Здесь применены три вокала, гроул, скрим и чистый (без последнего в некоторых местах можно было и обойтись). Rene Baron и Богдан Бригадин за это отвечали. Отработали отлично, с душой и ясным пониманием куда, что впиливать. Особо отмечу, что вообще вся пластинка ENTORX отличается добротной композиционной брендовой идейностью да и усердием, в конце концов. Ибо для того, чтобы «собрать» это достаточно сложное произведение, потребовалось немало сил.
Заказать эту жестокую mind-attack, я думаю, можно еще успеть, если, не теряя времени, обратиться по следующим адресам:

www.facebook.com/Entorx
www.entorx1.bandcamp.com

ENTORX 2011 Theta Waves

«Пусть слуги мои малочисленны и сокрыты, они будут править многими и известными». А. Кроули. Книга Закона.
Это шикарная эпишка немецкой дэтово-трэшевой группировки, про которую мы уже начали говорить. Начинаясь брутал-дэтовой программой, группа, не теряя свежести и напора, вдруг начинает экспериментировать, понемногу испытывать терпение слушателя в положительном смысле, и гомеопатическими дозами спаивая меломана проговой начинкой, испытывая его на прочность, напуская немного самого жестокого тумана, тестируя его понимание стиля.

Black Remembrance — настоящий дэт-метал в своем боевом окрасе, как милитаристская форма — и тут же небольшое включение прогрессивного гитарного проигрыша, Исступленный грим-вокал по пути испепеляет все, что попадет под руку, а что не загорелось, заботливо подпаливает зажигалкой. Монолитная стена звука растет и упрочняется на глазах. Где-то фоном подключаются крики раскаявшихся грешников.

Death Machine - ошеломительная дэтовая эскапада обрушивается на слушателя в тональности грувового кача а ля Six feet under, гитара злобно отплясывает адский краковяк, громовая ритм-секция трамбует площадку под строительство, а вокала здесь отмечаются два - гроул и харш-скрим.

Politics — разверзаются тучи и поля долбит смертельный град, да к тому же к основным погодным ненастьям присоединяется напряженный чистый вокал, изредка поддержанный истовой гитарной работой, а и также долбильной установкой, которую местами включает драммер. Тут еще более прогрессива, который чувствует себя все более свободно и независимо от заявленного бренда. Это существенно расширяет пространство для мелодического посыла.

Soul Disease - это дэто-трэшевая компо, которая обыгрывается как разновидовыми вокалами, так и шустрой стремительной своевольной ритм-секцией. К середине там строится прямо-таки роковая конструкция, где чистый вокал показывает не сколько свою мощь, но и свои возможности. Здесь музыкально выстраивается выразительное идейное противоречие для дальнейшего развития концепта команды.

Слушая реал-диск, не могу не отметить его добротное звучание — хотя и далекое от стандартов суперстудий, но зато кондовое, выдержанное в олдскул стиле, где глубокие и объемные низа раскрывают все прелести настоящего диска.

В качестве PS отмечу один удивительный факт. В последнее время металлисты закостенели, забронзовели, часто жалуются на то, что нового ничего не появляется. Как обозреватель замечу, что новое растет всегда, правда до него нужно протянуть руку. Сделать пару кликов. Или загнать денежку через терминал. Немного подождать. А потом только включить ваш проигрыватель.

8/10

http://www.facebook.com/Entorx

http://www.entorx1.bandcamp.com

«Christofer Johnsson послушал мои записи, ему понравилось, и он пригласил меня выступать с группой»




Дорогая Сандра, сейчас только с телеграфа прибежал телеграфист, размахивая лентой, на которой сообщается, что ты - в живом составе всемирно известной легенды Therion.



***

Информация к размышлению.

Sandra Laureano — группа Kein Zurück (Москва), Vocals (2008-present), альбом 2011 Aetas, Vocals (soprano). Группа Thunderstorm (Москва), Bass, (2009-present), альбом 2011 Light from Darkness, Bass (as "Sandra Storm"). Группа Azure Emote (US) Avant-garde Death Metal, альбом 2013 The Gravity Of Impermanece.

***



Я поверил сразу. Еще бы, вокал твой прекрасно знаком нашим металлюгам. Да и как оперная певица, ты отлична известна профильной публике.

Разреши тебя поздравить с такой несомненной удачей — поиграть в культовой группе, и со всем уважением задать несколько вопросов.

- Как так получилось, что ты попала в Терион? Прослушивал тебя сам Йонсон или кто другой?



- Кристоферу меня порекомендовала его девушка и моя давняя подруга Мина Караджич, когда они искали новую вокалистку. Крис послушал мои записи, ему понравилось, и он пригласил меня выступать с группой.







- Где тебе уже удалось выступить? А что удалось, я вижу по фотографиям... )))



- Наше первое совместное выступление состоялось 6 июня на Sweden Rock Festival. Было довольно холодно (около 11 градусов), но публика была очень энергичной и ни на секунду не затихала! Впереди у нас фестивали Art Mania (Румыния), Made of Metal (Чехия) и Female Voices Festival (Бельгия).


- Какие у тебя в связи с новой работой мысли, как ты чувствуешь себя на сцене? Вообще, это адски тяжело - петь в Терионе?



- Мне очень нравится выступать с Therion - они очень приветливые и веселые ребята, с ними никогда не скучно. Я профессиональная оперная певица, поэтому в исполнении их песен для меня нет ничего сложного, остается только получать удовольствие, находясь на одной сцене с такими прекрасными музыкантами.



- Какой на твой взгляд Кристофер Йонсон в первой своей ипостаси - музыканта, в смысле, какие эпитеты ему можно подобрать...



- Я бы сказала, что помимо гитариста, он выполняет функцию дирижера в группе - так сказать, следит за порядком. А так, вне репетиций и выступлений, он довольно веселый человек и отличный повар!



- Открой секрет, с альбома «Theli» (мой любимый альбом) тебе что-нибудь удалось спеть? И вот, по-серьезнее — в концертной программе какие композиции превалируют — ранние, среднего периода или более поздние?



- С Theli мы исполнили To Mega Therion и Invocation of Naamah. На концерте прозвучали песни в равной мере из разных эпох творчества группы, примерно по паре с каждого альбома.



- Твое любимое классическое произведение, которое ты любишь петь?

Любимая музыка в метале?



- Ария Русалки Дворжака, Елизаветы Вагнера и Тоски Пуччини - я могу петь их бесконечно! В метале мне нравится все оригинальное - в общем, очень много чего.





- Как тебе Доро Пеш? (сейчас ее слушаю - сборник каверов).



- У Доро нравится песня Аll we are (еще в составе с Warlock).



- Случались ли с тобой мистические происшествия?



- Мистического случалось очень много - каждый раз, когда я загадываю желание, оно через какое-то время сбывается!



- Какую крайнюю книгу ты читала (читаешь)?



- Сейчас читаю роман Østen og vesten ("Восток и Запад") норвежского писателя Эгила Расмуссена.



- Как ты относишься к тому, что мужчины в первую очередь реагируют на сексуальность певицы, а потом уж на ее вокальные данные?



- Мои слушатели реагируют в первую очередь на голос. После выступлений сначала делятся впечатлениями от голоса. Конечно, если голоса нет, тогда слушатели обращают внимание скорее на внешность, но это не мой случай.



- Дабы не отрывать тебя от важных дел, скажи еще, пожалуйста, с какими металлическими группами ты сотрудничала в последнее время, на каких альбомах мы можем послушать твой чудный вокал.



- До Therion пела в составе группы Kein Zuruck, играла на бас-гитаре в составе группы Thunderstorm, а также была сессионным музыкантом во многих проектах, в том числе, Azure Emote.



- Желаю тебе крепкого здоровья, береги голос, всего наилучшего.



- Спасибо. ) Ок.

Лютень - Krest – 2003
Демка этого несомненно зачетного коллектива производит двойственное впечатление. С одной стороны думаешь насколько богата Земля Русская на разновсяческие таланты, а с другой – каким это образом такой одаренный коллектив смог утаиться от моего ну может быть не сильно пристального взора.
Великолепная скриминговая партия вокаллера запросто затачивает любые булатные изделия. А по скрипучести изложения так намного превосходит лучшие норвежские образцы. И еще о пользе демок. Вот вам истинно труйное качество /с минимальным вторжением звукорежиссера/, которое максимально обнажает исполнительское мастерство музыкантов.
Паган БМ метал /каким ты бы родновером не был/, должен иметь не очень большую мелодическую фолковую составляющую. А все оттого, как я уже говорил в одном месте, что БМ воплощает архетип Рагнарека. Дуделки, фырчалки эт не сюда. Эт в фолк метал (отличная вещь, кста). Лютень немолчаливо соглашается с этим и ревет гитарами, и рычит басами,… изредка вкидывая пригоршню нетривиального народного материала. Отлично, любая песня радует.
Черт, Возмездие неминуемо… может стать вашим любимым амбиент мартиал гимном. Это просто поле, усыпанное трупами ваших врагов, и Враны Велеса Слетелись, Растерзывая их грязные душонки, Склевывая, и Срыгивая в Материальный прах … , А Потом Взвились, …
Ну хватит од и воды. Апофеоз там - вверху темы.v

TANTAL 2014 Expectancy
"Грубые должны пройти через огонь, пусть утончённые будут испытаны на интеллект, а возвышенные избранные - в высочайшем".
Алистир Кроули. «Книга закона».
Пушкинский TANTAL играет, как заявлено на архивах, мелодик дет траш. И он
разродился недавно новым диском - дай бог не последним. Первый же был
опубликован в ноль 9-ом году, а потому не странно, что слушающая публика
стоя рукоплескала уже при новостях о том, что на орбиту Маззар
запускает свежий полноформат.
И для того им, пРоверьте, были самые серьезные основания. Чтобы
аплодировать. Пятерка музыкантов TANTAL (+ приглашенный мэн) создала животрепещуший кусок пластмассы (sic!) который, при соответсвующем и правильном применении рисует лазером картинку собственного нежно-брутального мира.
Для начала по стилистике - мелодик дэт траш – это, конечно, хорошо, однако
представляя в уме возможное звучание группы, очень просто впасть в ересь.
Здесь же все свое — идеи и реализация. Здесь - ошеломительное меццо-сопрано Миланы Соловицкой. Милана весьма часто вовлечена в построение музструктур TANTAL. И это применение, сознательно ли, бессознательно ли, трактуется слушателем как претензия на зрелую прогрессивность звучания. Да и Милана, собственно, поет в прогрессивном ключе. Именно ее вокал создает параллельную вселенную на этом диске. Милана отрабатывает сильно, (чуть не написал 4Отко), решительно и адски профи. Этим вокалом любуешься каждую секунду его реализации.
Теперь вы поняли, какой это мелодик дэт траш? Если – нет, продолжим …
Гроулит здесь Влад Лобанов, приглашенный вокалист. Я не стал рыться в
родословных, а просто заявлю, что он - серьезный вокаллер, который умело
применяет свои голосовые связки, да и делает это императивно
эмоционально. Это "живой динозавр", а не "сэмпл динозавра", если вы
понимаете, о чем я. Вокальная дуэль этих двух мастреов - изумительное
зрелище )) - really amazing. Это стоит того, чтобы услышать. Особенно в
русскоязычном траке "В моих глазах". Здесь противостояние двух настроений
достигает энергетического пика, как для исполителей, так, собственно, и для слушателей.
Фомы неверующие бегут заказывать диски TANTAL. Да в общем-то это нужно
сделать немедленно настоящим поклонникам стильного профильного металла.
Пару слов о качестве и доступности музыкального материала. Музтворец здесь чувствовал себя свободнее всех, ибо краев не видел, рамок не признавал. А стилистический микс к середине альбома «Expectancy" обрел будто бы инфернальную нечеловеческую самодовлеющую силу (так бывает, когда пазл складывается верно, и произведение начинает жить своей жизнью) и наполнил весь диджи-пак ударной яростью тщательно продуманного и замечательно исполненного угара.
А ведь поначалу казалось, что сурово нарезанные боевики - это тренд команды. Например трак 1 - упругий и оптимистичный гимн времени (истекающему днями и неделями). Но на самом деле ДАЛЬШЕ скрывалось БОЛЬШЕ. Больше импрессива и задора на основе гитарных партий, которые со временем начали разрастаться в реальные заросли струнного звука, такую мелодическую чащобу, которая всенепременно понравится фанатам гитарного звучания, к каковым я причисляю и себя.
В итоге вся эта заварушка стремительно превратилась в сумасшедший экстремальный микс мелодичного прого-дэто-траша. Но на условиях Тантала. О коих имел честь вам доложить.
Микс и мастеринг Игоря Королева - это настолько известный бренд, что не упомянуть о том - невозможно. Замечу, что все кайфы от этой работы нужно получать при прослушивании реал-диска, ибо звучание здесь очень плотное, даже и монолитное. Вот по этому адресу вам намекнут, куда обратиться за шикарно оформленным (с буклетом) диджи-паком.
https://vk.com/tantalofficial

MFL выпускает сплит ABSTRACT SPIRIT и ENNUI под общим трагическим названием “Escapism”

Когда вышел? Вчера, 30 июня. Почему сегодня пишем? Потому что душа рвется на куски (сплит же)).
Время звучания — урок плюс минута, для одаренных сложнее - 46 мин.

Ближе к телу, Moscow Funeral League представляет сплит-альбом “Escapism”, записанный недюжинными группами - ABSTRACT SPIRIT (Россия) и ENNUI (Грузия).

Пресс-релиз хладнокровно продолжает - «перед нами совместная концептуальная работа, объединяющая коллективы в их взглядах на жизнь и смерть. В трактовке музыкантов ABSTRACT SPIRIT и ENNUI “Escapism” – это безысходный побег. Побег от всего… побег от себя, от действительности и личных разочарований, побег от жестоких реалий жизни…

“Escapism” – это готовность с радостью встретить успокаивающую гибель, избавиться от жизненных мучений, обременяющих невзгод и разочарований. Тексты альбома изложены на трех языках: русском у ABSTRACT SPIRIT, английском и грузинском у ENNUI.

Графическое оформление альбома выполнено на основе работы московского modern dark art-художника Павла Ляхова, известного способностью визуально рефлексировать опыт отношений с миром в пугающей и травмирующей психику манере.

Пресс-служба MFL сообщает, что с музыкальной точки зрения эту работу следует рассматривать как единое звуковое полотно. При этом каждый из коллективов отразил своё индивидуальное видение funeral doom, с собственного ракурса и в своей гамме. Объединяющие черты - фундаментальность и глубина проработки всех треков.

Что ожидает искушенного слушателя при знакомстве с этой работой? Жуткий аттракцион… возможность виртуально провести 46 минут в состоянии человека , избавленного от частей головного мозга, отвечающих за радость и счастье…

MFL-Records: http://mfl-records.com
Abstract Spirit - https://www.facebook.com/abstractspiritofficial
ENNUI - https://www.facebook.com/bandEnnui

Отмечу, что обе группы хорошо известны профильной публике, и потому уже можно дико ломиться, заказывать это мощный сплит.

ABSTRACT SPIRIT / ENNUI 2014 “Escapism” MFL-006.
Moscow Funeral League запускает на орбиту свой шестой диск. Как сообщили информационные агентства, на этот раз вышел сплит московской группы ABSTRACT SPIRIT и грузинской ENNUI. Первые хорошо знакомы фюнеральщикам, да к тому же еще имеют четыре полноформата за плечами. Понятно, что с таким багажом легко быть знаменитыми. Не знаю уж, приходили ли такие мысли в голову Абстрактам, но своей работой они доказали, что звездная болезнь - это не про них. Краеугольный камень здесь - ТЯЖЕЛАЯ работа, адский труд, но и вдохновенный полет в вышину, адреналин творчества.
Изумительный фюнерал делает ABSTRACT SPIRIT - мрачный (ну, это обязательное слово), но и эпизодически «светлый", мелодически позитивный, минорный, но с едва заметным оптимизмом. А трагическая впиленная бэквокальная хоровая партия? Кстати, вокалист фирменно добротен, низко настроен и исключительно сосредоточен на астральных аспектах своего звукоизвлечения. По другому говоря, явственно заметно, что вокалист слегка отстранен, и, видимо, находится краями в нирване. Гитара немало парадоксальна — то витает в верхней частика эмоционального графика, то вдруг неожиданно бросается в пропасть и заминусовывается, закапывается под иксовую линию координат...
Как бы проникнувшись мыслью о неуместности светлого будущего, второй контейнер ABSTRACT SPIRIT медленно был наполнен отцеженными каплями отчаяния, неспокойной грусти да и благоразумного размышления. Что продемонстрировала вокальная конструкция. Воспоследовавшая за тем гитарная работа поразила многомерностью, которую надо будет прозревать на реал-диске, она того стоит. Где-то к половине я увидел название трака - "Шизотерика". Вот оно как, значит. Как-то пояснее стала мультислойность этого фюнерального торта, расщепленность музмысли.
Как истинные фюнералисты ABSTRACT SPIRIT решили копать глубже, и нарыть столько слоев, сколько будет возможно в студийном исполнении. Потому я два раза во время прослушивания выключал музыку, ибо не понимал локацию некоторых звуков, таким примитивным образом проверяя происхождение сигнала.
Не впервой ABSTRACT SPIRIT дают серьезнейшую заявку на внимательное прочтение их работ. И. Истинное. Удовольствие при прослушивании.
На ENNUI я уже нарисовал два отклика, внимательно исследовав техническое состояние их работ. Что ж, эта эпишка не стала исключением в практике группы, которая здесь следует технологическим идеям камер повышенного давленния, аккуратно задраивая люки и, насколько хватит электричества, мало-помалу подкачивая воздух. Вокаллер ENNUI, поддержанный улетающей гитарой, совместно с другими музыкантами отрабатывает профильную тему заявленного стиля. Положение обязывает. Однако, по мере развития ситуации, в активированное состояние приходят и "зловредность", и может быть даже мизантропия. ENNUI отлично знают, куда пристроить ряд пудовых риффов, раскидав их по 25 минутам, зарезервированных под свою двухстендовую экспозицию. Атмосферное интонирование - также не чуждая группе манера, эти музыканты находят немало шокирующих приемов, которые найдут самое благосклонное принятие у фюнеральной публики.
Должен ли сплит быть настроен на одну волну? Из практики обозревателя я видел самые разные примеры, но такой органичности в музидеологии двух исполнителей не припомню. К тому же скептически отнесся к заявлению в пресс-релизе MFL, что «с музыкальной точки зрения эту работу следует рассматривать как единое звуковое полотно». А как вы знаете, Skepticism — это то, чего следует придерживаться (типа, фюнеральный каламбурчик)). Потому - это весьма странный сплит, который уместно и предусмотрительно позиционируется как «две команды на одну тему».
Ну и последнее, эскапизм - это попытка убежать от окружающей действительности, погрузившись в чтение откликов на музыку фюнерал команд. Так как вы вполне справились с домашним заданием, реально пора заказывать диски.
http://mfl-records.com
9/10